时尚民族服饰

 

编写  嘉煌

 

        一、民族服饰文化的流失与保护

      年过五旬的张兴娇是贵州剑河县苗族人，13岁开始向母亲学习刺绣，但如今她两个女儿已不愿意跟她学习这种技术了。让张兴姣担忧的不仅是民间的东西越来越少，传承了千年的手工艺也后继乏人。张兴娇说，自己年轻时物质匮乏，要穿一件新衣服必须亲自动手做，而现在买一件新衣服太方便了，哪还用亲手纺纱织布做衣服？“这些工艺只到我们这一代人了”，张兴娇无不悲观地说。不仅穿着民族服装的人数在减少，传统民族服饰生产技术也在逐渐流失。

      祖居云南红河哈尼族彝族自治州、云南大学伍马瑶人类学博物馆博士王志芬说：“我家乡的年轻人已经不会做彝族传统服装了，我的一套衣服还是很小的时候妈妈手工缝制的，现在这种精湛的技术已经面临失传。”

      毕业于中南民族大学的黔东南籍学生吴定霞说，在学校里看到表演时所穿的侗族服装，根本不是侗族的。人们以为凡是包帕子有银饰就是侗装的，这是一个误解。有些村寨年轻人基本不着本民族服装，一律身着时装，从服装上根本辩不出族别。可是，近几年来，这些民族村寨的年轻人又穿起了民族服装，只不过像吴定霞说的“不伦不类”，上身着民族服装，下身着汉装。

    关于民族服饰的的走向，和张兴娇、王志芬和吴定霞有着相同看法的人很多。现在整个中国，所有人的服装都西化了。不只是各个少数民族放弃了自己的民族装扮，汉族也不穿自己的民族服装汉服了。

    民族服饰为何会走向衰落？

    首先，随着经济的发展，各式各样的服装进入到民族聚居区，丰富的款式本身就对传统的民族服饰带来一定冲击。 其次，与休闲运动服装相比，民族服饰的穿戴比较复杂，有束缚感，还有不容易清洗和不方便劳动的特点。再次，民族服装的制作时间长，成本比较高。苗族和侗族的传统服装，大多采用手工制作，制作一套服装少则一个月、多则半年，而成本则在一千到三千元不等。

    民族服饰作为民族文化的标志，是民族文化“可视化”的缩影，它承载着民族生存与发展历史、宗教信仰、风俗习惯、生活方式、审美情趣、价值观念等文化内涵。保护和传承这一极具民族文化特色和学术研究价值的文化遗产，对于维护人类文化多样性具有重要意义。那么民族服饰该怎样才得到好的传承、保护与利用？

    柏林学院的奥尔格·费弗博士认为传统服饰一旦离开其原生的土壤，或经过改良创造，就失去了“原汁原味”。他倡导少数民族服饰的原生态保护，让其完全回归故乡，而不是拿到博物馆展出或被时尚界国际化、现代化。

     中国妇女儿童博物馆李红博士说：要传承各民族独一无二的服饰文化，尤其是濒临失传的服饰制作技术，不仅是要使其成为完整的“标本”或“活化石”，更要让其得到创造性转化。通过“时尚激活”的方式，不仅可以摆脱被拯救的尴尬境地，还能使其成为弘扬中国传统文化的重要载体。中央民族大学人类学研究所副所长潘守永说：“传统服饰在历史进程中的逐渐消亡是客观的自然规律，没有必要过于悲观。我们一方面通过建立服饰博物馆等方式来还原民族服饰的记忆现场，同时更要找到适当的传承途径，让这些有着数百年历史的文化在现代社会中重现生机。”黔东南州民族博物馆研究中心副主任杨建红也认为：目前民族服饰的传承与保护需要通过两种途径相辅相承，一个是静态保护，即博物馆搜藏，将民族服饰原件原原本本地保留，供人们欣赏；还有一种是活态保护，对民族服饰进行改良，符合现代人的生活方式。

    2003年，国家文化部、财政部正式启动了 “中国民族民间文化保护工程”。之后，国家又实施了非物质文化遗产保护工程。广西瑶族服饰、壮族织锦等少数民族服饰文化内容被列入国家非物质文化遗产保护名录，这对民族服饰文化资源保护与开发起到了积极作用。在云南，一些民族服装、服饰生产及相关企业被列为国家、省的重点扶持对象，逐步建立起了集生产、加工、制作、销售为一体的服装企业网点，为发展民族服装、服饰产业奠定了基础。在贵州黔东南，州政府按照“保护为主、抢救第一”的原则，积极组织文化工作者深入基层、深入苗乡侗寨挖掘民族文化资源，认真做好非物质文化遗产普查、整理和申报工作；利用节庆搭台，充分展示多姿多彩的民族文化；通过民族文化开发旅游，增强少数民族群众的文化自觉等。这是一场轰轰烈烈的民族文化传承与保护，不仅雷声大，雨点也大。这是一场民族文化的重构，在凯里、黎平等代表着现代文化的城市，抬头低头都都能看到苗侗民族元素。

    贵州黔东南州发布并实施苗族银饰刺绣地方标准，即：《地理标志产品黔东南苗族银饰》、《地理标志产品黔东南苗族刺绣》。标准分别对苗族银饰和刺绣的术语和定义、地理标志保护产品保护范围、品种分类、命名原则、生产要求、产品质量要求、试验方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存的要求进行了规定。同时，还将苗族银饰获得国家非物质文化遗产保护的11种工艺作为苗族传统工艺固定在标准中，另外，也把苗族刺绣分为了16大类，品种包括传统刺绣工艺品和现代刺绣工艺品2类。除此之外，政府还通过培养民间银饰刺绣制作艺人，鼓励艺人学习技艺，并改良提高制作效率。

      政府的高度重视，民间的热情参与，是否标志着黔东南民族服饰传承进入了一个中兴时代？也不尽然。我们无法否认一个现象是，目前少数民族穿着本民族服装的频率、人数都在减少。缺乏群众基础，民族服饰的传承与保护依然任重而道远。 

    二、民族服饰要与时尚相结合

    其实，传统民族文化就是昔日的流行文化，相比现代的时尚文化只是缺少一些现代的时尚元素。如果将传统民族文化与当下的流行时尚相结合，创造出全新的民族服饰，这些全新的民族服饰就会受到欢迎。这种来自民族大众、多年积淀的服饰文化，经过千百年的提炼升华，再由我们增添一些新的属于这个时代的民族气息，就可以更好地起到宣传民族文化、推动保护民族文化的作用。

     近年来，昆明有一些在民族服装基础进行创新设计的民族休闲装很流行，它们把民族服装款式与时尚相结合，采用棉、麻、提花布、土布等面料，部分服装采用蜡染、扎染等传统工艺制作而成，并以艳丽的色彩精心搭配，使得每件服装都独具特色。这类服装一上街就能吸引到无数异地游客的眼球，成为昆明的独特标记。

     在贵阳等地举办的民族服装设计大赛中，原生态民族文化与时尚元素结合的各款时装和名家设计荟萃一堂，一幅幅清新亮丽、美仑美奂的全新民族服饰画卷展现在世界面前。用服饰语言从时尚角度全面演绎了新时代的民族文化与民族风貌。中国服装协会秘书长王茁说：“民族元素融入时装设计，一直为设计者带来无限发挥的艺术空间，也深受广大消费者喜爱；这些作品各具特色、难分高下。”新锐动感、唯美典雅，民族时尚创意变幻令人惊叹 。在面料选用、色彩处理、元素搭配、款式组合等方面成熟而不失灵性，并将现代时装与民族文化巧妙结合，显然是经过缜密思考的用心之作。既有民族风格浓郁、色彩炫丽的现代感的民族服装和款式前卫、设计简洁、青春动感的民族传统元素的都市休闲装，也有面料独特、运用了传统民族工艺的唯美素雅的晚装和结合了蓬蓬裙、时装鞋等西式设计的传统与现代混搭的亮丽而实用的日装，赢得现场观众一阵阵热烈的掌声。民族服饰以其独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装文化带来新的冲击，形成了t型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。

    翻阅国际时装杂志，发现越是具有民族特色的东西就越容易为国际流行时尚所吸纳，浓郁的异国风情格外引人注目，轻盈的裙摆，梦幻的色彩，玲珑剔透的造型，给人以无限遐想的空间。 

    对于潮流先锋分子来说，时尚是生活盒子里的一块糕点，那种未知的甜酸味道才最为有趣。对于时尚传媒来说，如果非要给时尚的本质加上一个定语的话，“多元”肯怕是唯一的选择。正因为其多元化，时尚才具有了真正的魅力。正因为永恒的裂变，时尚才斑斓丰富。在一切都越来越国际化的今天，“跨界”这种生活方式的诞生和蔓延，也就顺理成章了。让看似种种毫无关系，甚至矛盾、冲突、对立的元素，最后统统走到一起，并合力衍生出一种新的生活方式、状态和趋势，这有多奇妙、有趣，并且充满时尚新生的价值和意义。

     随着时代的发展，民族传统服饰也在发生变化。民族服饰在反映本民族特点的基础上，向得体、大方、时尚、美丽的方向发展。例如：当今休闲度假盛行，充满民族元素的设计与纯天然的亚麻布相结合进军时尚领域，让不同特色的民族风灼灼其华。民族风亚麻服饰不仅流行于当地，还逐渐在国内流行，甚至得到老外的青睐，可谓是遍地开花，大有复兴特色文化的趋势。如今，消费市场刮起“最炫民族风”，素有“天然纤维皇后”、“万年衣祖”的亚麻纤维所织成的亚麻布成为各类民族服饰的首选，这样的服饰、装饰品深受消费者喜爱，成为未来时尚潮流中的新亮点。 在权威机构WGSN发布的2015春夏时尚预测中，指明了将出现“新旧结合碰撞出的结合体”，其中特别提及民族印花和亚麻材质面料。如今民族印花、民族元素与亚麻文化交融产生“新时尚”的盛行，已经成为国际化的趋势潮流，亚麻布以其绿色、天然、环保、健康、舒适等特性，加之艺术感与功能性的结合，也在这场全球流行趋势中扮演着极其重要的角色。 

     致力于打造经典民族服饰为目标的北京民族印象公司推出的饱含各民族元素的冬季系列民族服饰，让即将步入寒冬的人们感受到了强烈的民族时尚气息。 民族印象冬季服饰的推出，给追求时尚、标榜个性、崇尚自然的品位人士带来了全新的感受选择，也带来的全新的选择。棉服系列、斗蓬、披肩、打底裤、皮质手链、各种围巾等民族印象冬款系列服饰延续了自然 唯美 、激情奔放、时尚灵动、古朴厚重的设计风格，服饰的原材料也是民族印象一贯坚持的天然、低碳、环保材质，在加上由位于云南、贵州、四川藏族地区生产基地的能工巧匠们经手工精心制作完成，每一件服饰都堪称是集手工技艺、民族文化、时尚经典于一身的艺术作品。

    三、设计师是民族服饰时尚化的关键

    民族服饰与时尚元素是不可分离的两个概念，那么民族服饰中的时尚元素是怎样表现出来的呢？这个要求我们的设计师们加以解决。设计师一定要有很高的文化素养，能够了解民族文化的内涵所在，这样才能够更好地传承好利用好民族文化。

    从文化背景到深民族风貌，从脑装到各种饰物，这些都是值得设计师深入研究的课题。著名设计师纪梵希时下推出系列服装表现出风格凌厉的斜裁形式，具有独特的苏格兰格子纹的风格主题。菜妮·凯奥风格的设计作品绚丽光彩，展现出浓郁的爱尔兰民族风格。她设计的服装闪动着古老光泽：手织衫和艺术感的印花布体现出民问传统的工艺风格。穿着这样的服装，使人感到如同置身于温暖的火炉旁，温馨亲切而自然。伊夫·圣·洛朗，迪奥时期的佼佼者，在他的作品中有热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格。应该说，圣·洛朗是把“古典”的高级时装赋予时代的意义，他是一位老式服装风格的改革者。“波希米亚风格”这个在全球风靡的名词，在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物、丝麻网眼织物、闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师埃曼纽·恩加罗（emanwel ungaro）的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网眼织物，将“波希米亚”民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。

    国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法是采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。

    在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。国际顶级时尚品牌迪奥（Dior）的设计师约翰·加里诺曾使用织锦的手法，让模特穿上绣有龙图案的黄色服装，彰显出恢宏大气的风格。刺绣或镂空或采用立体感较强的中国方式，展开了花朵栩栩如生的姿态。刺绣是中国的古老工艺，周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。宋代是我国刺绣发展臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，堪称空前绝后。它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线，以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。法国顶尖设计大师伊夫·圣洛朗也曾用提花、织锦、刺绣等技巧，在2004／2005年秋冬服装发布会上营造出极度奢艳亮丽的中国风情。

    在图案色彩方面西方设计师不仅仅停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，迪奥的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风著称的恩佐（enzo），对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

     2005年，香奈儿设计师卡尔拉格斐特别让电影《巴黎换换爱》的女主角身着一袭缀满2000朵白色山茶花的婚纱亮相，展现了该品牌极度奢华之感。Kenzo在2003年推出的一款春夏女士连衣裙则以中国国花牡丹为创作灵感，塑造出艳而不媚的时髦品味。台湾辅仁大学织品服装系教授胡泽民还专门就此撰写了研究报告，阐述东西方花卉纹饰的交融对现代时尚品牌的影响。大红、紫罗兰以其明艳之色让女性更显千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。

    很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合、中西合璧的新型美。 日本服装品牌三宅一生很多裙装的款式就是受到苗族百褶裙的启发而制作的。

    当很多中国人迷恋于世界顶级时尚品牌时，中国传统的服饰元素却得到越来越多时装设计大师的青睐，中国少数民族服饰文化正在全球时尚界焕发出新的生命力。传统民族服饰在设计师手中被点缀了流行的时尚元素，传统与现代的碰撞让观众大为赞叹。仿古抑或改良的唐装和旗袍早已在国际上享有盛名，成为高级时装定制的主角和外国游客喜爱的特色商品。章子怡也曾凭借一袭肚兜裙装在某国际电影节上成为媒体关注的焦点。

     服装设计师王化女士，对苗族、布依族、瑶族、水族等少数民族的传统服装很着迷。她希望自己能够设计出一些新的款式，既保持少数民族传统特色，又能够时尚化、国际化。王化说，“中国少数民族服装是非常有特色的，也是非常美的，即使放到世界范围来看，也毫不逊色。”王化频繁往来于贵州和北京之间，为贵州民族服装增添时尚元素，是她坚定要做的事。王化的设计理念是，以“白裤瑶”千年传统服饰图案装饰领口，胸部正中图案是布依族云水纹，云水纹两侧是苗族吉祥图腾修狃，袖口以水书吉祥文字作为图案。最具特色的是背部正中的民族融合标志，它以瑶王印为框架，融合该县布依、水、苗、瑶4个世居民族的经典图案，象征着荔波各族人民大团结。这个设计得到了当地政府部门高度认同。

     林雪飞一直致力于贵州少数民族服饰文化研究，善于运用贵州蜡染、手绣等传统民族工艺融入时装设计，其作品中蕴含着丰富的山水写意和现代风尚，作为唯一参加瑞典国际婚纱发布会的中国设计师，已在欧洲设立了分支机构。

    台湾设计名家阮景正认为意蕴悠长的民族元素与现代时尚的完美融合就像调制醇美的鸡尾酒，需对对素材、比例、审美多做斟酌，并强调与现代生活形态相结合。他所采用充满了令人爱不释手的中式民族元素的面料，全部在欧洲选购，可见中国民族时尚早已在国际服装领域独具风骚。新加坡服装设计师协会会长邓秀薇在设计中经常采用中国的传统花卉纹饰和镂空织法。她说：“我设计制作的中国特色的便装和晚礼服在新加坡很受欢迎。”

     设计师在古典的景颇银袍盛装上做了大胆的尝试，将当下的流行元素融入银袍的修饰中，头饰利用了景颇族乐器的变形，整套服装以景颇族传统的黑和红作为主色调，时尚而不失“景颇味”；傣族服饰一直以其优美的线条凸显女性的魅力，设计师选用了上好的材质，巧妙地在服饰纹路上做了修饰，使其华丽而不失大方；傈僳族的服饰色彩艳丽，传统服饰主导实用性，设计师在原有基础上做了剪裁，收腰放大裤腿，使服饰的色彩和线条在佳丽身上完美展示；阿昌族传统服饰的头饰大而精美，设计师对其进行了构思，将头饰的华贵与服饰的色彩做了匹配，使它们有机地融为一体；设计师在德昂族传统服饰中又加入了靓丽的流行元素，但对于传统手工更加讲究，手绣图案式样丰富而前卫。 

    日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格，如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等，被设计师大量借鉴和采纳，并增添了流动感和趣味性，使他们的设计作品更加精致华贵。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应，更是富有新意，充满韵味。

     近年来，巴基斯坦、新加坡等地的设计师开始崭露头角。如巴基斯坦设计师穆罕默德·埃米尔（moham-medamlr）在伊斯兰妇女传统民族服装设计中保留了在头饰的眼部留有一道缝的风俗，而在其他方面大胆创新，形成无袖、裙子的前部短至露膝、后身长及地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统，又在设计上有所突破，受到了包括本国人士在内的服装界认可。

     四、民族文化是一个宝库

     民族文化是一个宝库，为设计师进行服饰创新提供了取之不尽的艺术源泉。众多的设计师也是从各民族的文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。

    现代服饰时尚文化是以西方文化为主流的文化，西方一些著名的服装设计师、服装理论家、美学家等共同构筑的以西方为代表的服饰文化理论体系达到了相当的高度，因此必须用一种新的角度重新认识和领悟东方文化的内涵，以寻求一种全新的服装发展因素和服装设计语言。由于新世纪的到来，回归自然和生态学热是世界服装文化的思潮之一，而在民族文化中，他们寻求已久的“天人合一”的东方民族文化思想是西方文化中所缺少的，因此他们纷纷将视角转向东方民族文化，特别是中华民族的优秀文化。
　　整个中华民族的服饰文化蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传统，研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义，正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各式各样的民族服饰风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征：在苗族的刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展到父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族祖先悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”等主题的图案，苗族服饰中的重叠百褶大裙更被频繁地运用在现代服饰设计中，使民族风韵糅合于现代时尚。

 　 好的设计能使民族元素分裂在相互交融渗透的一种新的形式之中，又不失民族感的清新强烈的风格，这种手法在造型、色彩、线的分割、构图章法、材质的表现上提炼了民族服饰元素的精华，创造了全新微妙的感受，这种模糊的文脉结构和隐喻，体现了设计师的理念和高超的手法，他们巧妙地把传统文化元素引入到现代时尚服饰中，反映出传统与现代之间的流连。中国现代许多服装品牌主要从图案和面料等元素中充分体现中华风，比如天意对莨绸的发掘，柒牌对中国水墨及金石的热爱等。“渔”牌是很好地把中国民族风韵与现代服饰时尚结合在一起的中国服装品牌，它在以前纯粹的东方意象中，将中式元素运用的分量重新做出了调整，摄取了更多的流行元素，提升了时尚感，并融合了中东印象和南美风情，演绎出中国文化的包容性，突出全新创意，将风格迥异的东西重新组合，产生强烈对比，使中西文化编织为一体，塑造出对比混合的主题。走向国际的中国顶级时装品牌Ne.Tiger近年来大胆将民族元素融汇于高级定制中，真丝华服中隐约闪现着民族风图案或花纹，设计感十足的晚礼备受时装界的青睐。
    近年来，国内，甚至是国际上都刮起了民族风，其中又以亚洲的民族风最受欢迎，其中中国、泰国、印度、尼泊尔、巴基斯坦等亚洲国家，由于本身民族众多，逐渐成为引领全球民族风的国度。民族服饰具有独特的民族气息与文化底蕴，所以民族服饰具有强大的生命力。

     在以中国为代表的东方民族风格被大家看好的同时，欧美民族服饰文化也不断渗入到世界舞台之上，形成一股世界民族服饰文化大融合的潮流。

     从这些实例可以看出，各民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象，还说明了一个重要的问题，就是不同的民族服饰文化是在相互影响和发展的。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系愈加密切了。

　　任何一个国家的当代艺术都不可能从别国廉价移植，而只能从本民族的土壤中培养诞生。现代服饰时尚的发展同样离不开民族文化的源泉。各民族不同的风土人情、生活习惯、服饰风格等常常包含着丰富的含义，成为设计师取之不尽、用之不竭的创作素材，在设计中倍受重视。想要熟练地运用民族性的元素，必须加上自己对于民族文化的深刻理解，以及对于时尚和市场的精确把握。只有这样，民族服饰才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们所认同和接纳。
　　五、服饰时尚一定要走向市场

    对于民族服饰的传承和发展，越来越多的人呼吁：让我们的民族服饰走出深山，走出神秘，走向大众，走向市场。时刻把握行业脉搏，主动将艺术和商业、时尚与传统不断融合。贵州省黎平县与腾讯公益慈善基金会合作，打造侗族生态旅游区。腾讯公益慈善基金会执行秘书长窦瑞刚说，“利用互联网，建立网络商城，把侗族的服饰、饮食包括农耕文化，在不同旅游产品中进行展示。”黔东南州民族博物馆研究中心副主任杨建红去深圳引进企业，对黔东南苗侗民族服饰进行开发。她认为，只有将民族服饰商业化、产业化，才会吸引年轻人去学习制作，才能谈得上文化的传承和保护。对民族服饰进行创意开发走向市场，是民族服饰传承的不二法门。杨建红表示，整个世界都在变，少数民族服装业应该顺应时代潮流，与世界接轨，与时尚接轨，与市场接轨。

    南通百悦公司董事长陈志华说，百悦公司目前已经上市的民族服饰全部是由他亲自操刀，把握好每一个细节，做好每一道工序，力求贯彻他们的设计理念——将民族与时尚相结合，在发扬民族精神的同时又穿着美观亮眼。目前已经上市的民族服饰的市场反映都非常好，已经达到甚至超出了他们的预期。

    对民族服饰来说，发布会就是走向市场的一个很好的形式。服装时尚某一内容的推出，往往需要形成一个个新的亮点和卖点，需要进行时装发布，通过媒介告诉人们在今季流行什么，同时运用明星效应，进行广告宣传，推广当季的主流服装。许多世界著名服装品牌，如迪奥、夏奈尔、华伦天奴、阿玛尼等，都会举行一年两季的时装发布会，将最新最靓最权威的时装信息传达给服装设计界。在法国时尚天桥下，聚集着的众多时尚宠儿，更是溢彩流光地穿梭在各大服装设计卖场和时尚发布会中，带给人们流行的讯息……大师们的服装发布告诉和鼓励青年设计师们要懂得挖掘作品的潜在商业价值，促进设计创意实物化、商品化，并进入国际市场流通。现在，中国传统服饰的美感正逐渐被世界潮流认可，作为世界四大时装周之一的意大利米兰时装周，一直被认为是世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”，其中就多次以中国红作为主题背景，将中华民族的传统服饰搬上了世界T台。

    六、服饰企业要重视品牌建设

    服饰产业要想生存下去，发展起来，加强品牌建设是不二选择。“三五年之内，我们只有一个信念，就是做好服务，做好品牌，要消费者认同我们的品牌，然后爱上我们的品牌，没办法离开我们的品牌。” 江苏阳光集团董事长陈丽芬说，品牌附加值可以附着于团队管理、产品系列、营销理念等各个方面，有追求的服装企业务必调整好心态，眼光放长，着眼于数倍于产品本身的无形价值。雅戈尔领头人李如成也曾说：雅戈尔品牌由传统制造起步，制造环节优势明显，但品牌运作的优势还需要进一步打造。未来雅戈尔要实现从制造向市场转变、从产品型向品牌型转变，致力于打造一个有文化、有生命力的品牌。  

     在服装品类越发细分，市场竞争越发激烈的今天，五色风马用先进的管理理念、独特的品牌定位创造了民族服装的奇迹。公司董事长马磊说：五色风马的品牌核心竞争力非常简单，就是一个字———“美”。无论产品还是渠道，都是对美的表达和传递。要让消费者既能感受到服装的美，又能获得美的购物体验。五色风马打造的是民族时尚，因而要符合当今社会的审美标准，这样才能为大众所接受。五色风马还有清晰的经营理念——服务至上，全员服务。从销售到内部管理，“全员服务”贯穿在日常经营的每个环节中。

      在国际服装产业链上逐渐向高附加值一端行进的中国服装企业，早已不满足于充当加工制造的角色，而是着眼于打造与国际品牌比肩的渠道优势和运作优势。波司登男装凭借其卓越的制造工艺，借助英国连锁品牌GREENWOODS的强大销售渠道，取得了卓越的海外销售业绩，初步展开了波司登“成为一家令世人尊敬的世界知名综合服装运营商”的战略新篇章。华山之路向来不止一条，征战国际市场，还是要靠自主品牌建设。